0
  • An empty cart

    You have no item in your shopping cart

0
  • An empty cart

    You have no item in your shopping cart

Enter your keyword

Course

Acting Workshop

9.1% New Hot
Objectives of the advisory/training mission: – Getting acquainted with the most important and latest techniques, methods and training curricula in the art of preparing and directing the professional representative. Enhancing and strengthening the moral, skill and linguistic skills of the actors. Improving the actors’ abilities in dealing with the text, the idea and the dramatic content. Training to work under pressure and surrounding shooting conditions inside the location. Knowing the details of the tasks associated with the representative roles and how to deal with them professionally. – The art of directing the actor and identifying the most important instructions issued by the director for the excellence and success of the performance of the actors – Doing a job
Interactive trainings with all those in charge of technical work, including director, assistants, directors of photography and authors, on how to guide the actors in a professional manner, which helps to facilitate and speed up the performance of the work. Ideas and methods used/training: an analytical study of the actor
1- Who is the actor?
2- The representative ego and autistic activity. 3- The Ego and the Other (The Actor’s Sources of Inspiration)
4- The most important conditions that must be met by the representative
5- The actor and the other 6- The actor… the face / the mask
7- The true meaning of representation
8- Mimicry, emulation and fusion
9- The charming actor (meaning of presence – dramatic charisma) 10. The difference between an actor and a comedian
11- The spirituality of the performance (representative ritual)
12. The body and the action (body language).
13- Actor’s Expressive Tools
14 Schools of Acting:-
Stanislavsky “Psychological Realism”
. Mayer Kold “Bio-mechanics”.
Brecht, “Expulsion/Westernization…Actor Witness”
15- The Art of Improvisation
16- The dialectic of time space (rhythm).
17- Actor’s Memory
18- Dramatic voice acting
19- Actor’s duality
20- Work on displaying or demonstrating physical and vocal skills.
21- Show simulation skills (imitation of unreal cases and collective activities).
22-Explore imaginary ways of space and time and imaginary dramatic characters.
23 – Getting to know the basic laws of the internal technique of the art of acting.
24- Identify the meaning and types of attention for the actor.
25 – The link between attention, tension and muscle freedom.
26 – Conditions of effective silence (dramatic silence).
27 – Relationship with things and interaction with them and the relationship with the place.
28 – Relationship with the element of internal attention.
29- Getting to know the meaning of the dramatic rhythm (speed – tempo – ton).
30- The memory of physical actions (the memory of the senses.
31- Emotional memory, coexistence is to bring back life again with real feelings just as in life.
32-. Study the basic elements of academic performance:
verb
the desire
how
35- Ready-made feelings “cliches” (how they arise and how they spread and know how to get rid of them).
36- How to deal with a partner (mixing as an internal reciprocal act)
37- Exercising the speed of moving from one condition to another
38-Create improvisational training scenes about suggested feelings, attitudes, and characters
39- Extracting the idea of ​​the dramatic text (vocal tone and signs as tools for expressing the relationship with the text).
40- What does it mean beyond the text (understanding between the lines to make the words of the role my words).
41- The specificity of observation and observation in the actor (imitation through the self) search for the internal features and qualities of the personality (what does it mean to become another person and at the same time to be myself).
42- The multiple and different aspects of body composition (physical law, biomechanics).
43- Drawing characters (internally, externally and psychologically). How do I memorize the color role in the acting performance (representing the scenes in a free qualitative manner. Without exaggeration or made to fade the mono tone). Preserve and protect the actor’s creative energy during training
Caution in dealing with the “creative explosion” – 44
45 – for fear of stillness “inner silence”
46- Causes of turmoil and stress and its types
47- Techniques to get rid of muscle tension
48- Adequate consumption of energy
The laws of kinesthetic and sensory harmony.
The concept of “statuary” … the physical expression. (The actor’s ability to find an expressive formula between his body and the environment around him).
reactions are the law of opposing attitudes.
Characteristics of the resident representative:
He is able to evaluate things.
Has a sense of humor.
Has a sense of rhythm.
He has a good and developed inner energy.
He has a loud, resonant, and pliant voice, with a wide imagination, and a strong memory.
Possesses the speed of finding solutions and strong observation and control
Developed and capable
54- The artistic creativity of the actor is a living creativity… It is difficult to restore the sense of truth and control:
sense of truth
Develop this feeling
Self-control and dramatic reality
He has artistic flair
spontaneous and unpretentious
Neuropsychiatric (life in front of the camera)
METHODOLOGY AND IMPLEMENTATION OF THE TRAINING:
Representational ego and autistic activity:
The real actor always aspires to get out of the state (the ego) of his personality in reality, and always seeks to reach the state of the self (the representative character), and this transformation does not happen by mere desire and wishful thinking, or pretending to represent, or false claim, naivety, or superficiality immersed in insignificance. Rather, this happens through a true devotion to art and a deep unification between the individual ego and the representative personality, a unification that does not occur between day and night, but through a series of processes and stages related to study, training, culture, learning, watching, suffering, pleasure and torment. Necessarily that he fails in the second autism (autism with the audience), and then the phenomenon called “death on stage or in front of the camera” occurs, and the actor performs his role in a certain, cold, mechanical way, rigid and without life or spirit. The audience does not respond to him, so his expressions and movements become a cause for ridicule and belittling (in the case of the tragedians). His funny jokes or humorous situations become a cause for ridicule and disapproval – this is how the actor passes through his creative career through layers and touches

أهداف المهمة الاستشارية / التدريب : – التعرف على أهم وأحدث التقنيات والأساليب والمناهج التدريبية في فن إعداد وتوجيه الممثل المحترف . – تعزيز وتقوية مهارات الممثلين الأدالية والمهارية واللغوية . – تحسين قدرات الممثلين في التعامل مع النص والفكرة والمضمون الدرامي . التدريب على العمل تحت ضغط وظروف التصوير المحيطة داخل اللوكيشن . – معرفة التفاصيل الخاصة بالمهام المرتبطة بالأدوار التمثيلية وكيفية التعامل الإحترافي معها . – فن توجيه الممثل والتعرف على أهم التعليمات الصادرة من المخرج لتميز ونجاح أداء الممثلين – القيام بعمل
التدريبات التفاعلية مع جميع القائمين على العمل الفني من مخرج ومساعدين ومديريين تصوير والمؤلفيين لكيفية توجيه الممثليين بشكل إحترافي ممايساعد على سهولة وسرعة أداء العمل . الأفكار والأساليب المستخدمة / التدريب : دراسة تحليلية عن الممثل
1- من هو الممثل

2- الأنا التمثيلية ونشاط التوحد . 3- الأنا والآخر ( مصادر الإلهام عند الممثل )
 4- أهم الشروط التي لابد من توافرها في الممثل
 5- الممثل والآخر 6- الممثل … الوجه / القناع
 7- المعني الحقيقي للتمثيل
 8- المحاكاة والتقمس والإندماج
 9- الممثل الساحر ( معني الحضور – الكاريزما الدرامية ) 10.الفرق بين الممثل والكوميديان
11- روحانية الأداء التمثيلي ( الطقس التمثيلي )
12. الجسد والفعل ( لغة الجسد ) .
13- أدوات الممثل التعبيرية
 14مدارس التمثيل : –
 ستانسلافسكي ” الواقعية السيكولوجية “
. مایر خولد ” البيو ميكانيك ” .
بريخت ” الإبعاد / التغريب …. الممثل الشاهد “
 15- فن الإرتجال
 16- جدلية الفضاء الزمني ( الإيقاع ) .
 17- ذاكرة الممثل
 18- درامية الصوت التمثيلي
 19- إزدواجية الممثل
20-العمل على عرض أو إظهار المهارات الجسدية والصوتية .
21-عرض مهارات المحاكاة ( تقليد الحالات والأنشطة الجمعية الغير حقيقية ) .
22-إستكشاف الطرق التخيلية للمكان والزمان والشخصيات الدرامية المتخيلة .
23-التعرف علي القوانين الأساسية للتقنية الداخلية لفن التمثيل .
24-التعرف علي معني الإنتباه وأنواعه بالنسبة للممثل .
25-صلة الوصل بين الإنتباه والتوتر والحرية العضلية .
26-شروط الصمت الفعال ( الصمت الدرامي ) .
27-العلاقة مع الأشياء والتفاعل معها والعلاقة مع المكان .
28-العلاقة مع عنصر الإنتباه الداخلي .
29-التعرف علي معني الإيقاعي الدرامي ( السرعة – الوتيرة – التون ) .
30-ذاكرة الأفعال الفيزيائية ( ذاكرة الحواس .
31-الذاكرة الإنفعالية ، المعايشة هي إعادة الحياة مرة أخري بأحاسيس حقيقية تماما كما في الحياة )
32-. دراسة العناصر الأساسية للأداء الدراسي :
الفعل
الرغبة
الكيفية
35- الأحاسيس الجاهزة ” الكليشيهات ” ( كيف تنشأ وكيف تنتشر ومعرفة كيفية التخلص منها ) .
36- كيفية التعامل مع الشريك ( المخالطة كفعل متبادل داخلي )
37- تمارين سرعة الإنتقال من حالة إلي حالة أخري
38-إنشاء مشاهد تدريبية إرتجالية حول مشاعر ومواقف وشخصيات مقترحة
39-إستخراج فكرة النص الدرامي ( النبرة الصوتية والإشارات كأدوات للتعبير عن العلاقة بالنص ) .
40-ماذا يعني ما وراء النص ( فهم ما بين السطور لجعل كلمات الدور هي كلماتي ) .
41-خصوصية الملاحظة والمراقبة لدي الممثل ( التقليد من خلال الذات ) البحث عن الملامح والصفات الداخلية للشخصية ( ماذا يعني أن أصبح شخص آخر وفي ذات الوقت أن أكون أنا ) .
42-الأوجه المتعددة والمختلفة لتكوين الجسم ( القانون الفيزيائي ، بيوميكانيك ) .
43-رسم الشخصيات ( داخليا وخارجيا ونفسيا ) . كيف أحفظ الدور التلوين في الأداء التمثيلي ( تمثيل المشاهد بشكل كيفي حر . بدون مبالغة أو تصنع لتلاشي ال mono tone ) . الحفاظ وحماية الطاقة الإبداعية للممثل أثناء التدريبات
الحذر في التعامل مع ” الإنفجار الإبداعي “- 44
45-لخوف من السكون ” الصمت الداخلي ”
46-  أسباب الإضطراب والتوتر وأنواعه
47- أساليب التخلص من التوترات العضلية
48-الإستهلاك الملائم للطاقة
قوانين الإنسجام الحركي والحسي .
مفهوم ” التمثالية ” … التعبير الجسدي . ( قدرة الممثل علي إيجاد صيغة معبرة بين جسده والوسط المحيط به ) .
reactions قانون المواقف المتضادة  .
سمات الممثل المقمين :
ه قادر على تقييم الأمور .
يمتلك روح الدعابة .
يمتلك الإحساس بالإيقاع .
يمتلك طاقة داخلية جيدة ومتطورة .
يمتلك صوت جهور ورنان ومطواع واسع الخيال ه قوي الذاكرة .
يمتلك سرعة إيجاد الحلول وقوي الملاحظة والمراقبة
منطور وقادر على التحلي
54- الإبداع الفني للممثل هو إبداع حي … صعب إعادته الاحساس بالحقيقة والتحكم :
الإحساس بالحقيقة
تطوير هذا الإحساس
التحكم بالذات وبالفعل الدرامي
يمتلك ذوقا فنيا
عفوي وغير متصنع
المخطط العصبي النفسي ( الحياة أمام الكاميرا )
المنهجية وأسلوب تنفيذ التدريب :
الأنا التمثلية ونشاط التوحد :
يطمح الممثل الحقيقي دوما إلى الخروج من حالة ( الأنا ) شخصيته في الواقع ، ويسعي دوما إلي الوصول إلى حالة الذات ( الشخصية التمثيلية ) ، ولا يحدث هذا التحول بمجرد الرغبة والتمني أو التظاهر بالتمثيل أو الإدعاء الكاذب أو السذاجة أو السطحية الغارقة في التفاهة . بل يحدث هذا من خلال إخلاص حقيقي للفن وتوحد عميق بين الأنا الفردية وذات الشخصية التمثيلية ، وهو توحد لا يحدث بين يوم وليلة ، بل عبر سلسلة من العمليات والمراحل الخاصة بالدراسة والتدريب والثقافة والإطلاع والمشاهدة والمعاناة والمتعة والعذاب , أما عندما يفشل الممثل في التوحد الأول فإنه لابد بالضرورة من أن يفشل في التوحد الثاني ( التوحد مع الجمهور ) ومن ثم تحدث الظاهرة المسماة ” الموت علي خشبة المسرح أو أمام الكاميرا ” فيؤدي الممثل دوره بطريقة آلية معينة باردة .. جامدة لا روح فيها ولا حياة . فلا يتجاوب الجمهور معه فتصبح تعبيراته وتحركاته مدعاة للسخرية والإستهانة ( في حالة ممثلي التراجيديا ) . وتصبح نكاته أو مواقفه الفكاهية الضاحكة مدعاة للسخرية منه والإستهجان – هكذا يمر الممثل خلال مسيرته الإبداعية عبر طبقات ومستويات عدة لمعني الآخر يحاول أن يحيط بها وأن يجسدها في مركب إبداعي فريد
Duration 14 Sessions
Price EGP10,000.00

Share our course